miércoles, 11 de diciembre de 2019

Documental "Cuerpas" - Entraga Final




Dirección: Rocío Corsi – Florencia Collazo. 
Guión: Rocío Corsi – Florencia Collazo.
Producción: Laura Bayona Smith.
Dirección de fotografía: Lucía Tersoglio.  Montaje: María José Montaño.
Sonido: María José Montaño.  Dirección de arte: Sol Evaraldo.

Cuerpas es un documental de tono reflexivo que recorre las distintas perspectivas de sus realizadoras sobre la desnudez y la mirada que interpela su propio cuerpo femenino.

De donde partimos
Tema:
La representación del cuerpo en el arte (Limitación entre lo erótico y lo pornográfico.

Recorte:
Representación del cuerpo en los perìodos del arte: Antigüedad - edad media - renacimiento - contemporáneo.

Problema:
¿Como se marca en la historia del arte el limite entre lo erotico y lo pornografico? 

Hipótesis:
Lo pornografico surge como una critica hacia los ideales planteados por la regliòn cristiana

Storyline:

Ninfas y Héroes es un documental performativo que reflexiona sobre la deformación del cuerpo humano hacia el erotismo como consumo.Basándose en obras de arte pertenecientes a diferentes períodos históricos (cada uno con su propia representación de la anatomía humana) las recrea y las sitúa en un contexto actual del cuerpo erotizado hasta el punto del consumo. El documental es guiado por la voz en off reflexiva y expositiva de las realizadoras, cuestionando los paradigmas actuales.

Propuesta general
El documental transpone las obras de arte con una puesta en escena actual, haciendo hincapié en la cultura popular. La recreación de las obras clásicas elegidas con actores en escena. Los planos aqui seran generales para hacer una comparación con la obra original. Fondo negro u oscuro. Generar la sensación de que están en una exposición de un museo. Clave lumínica baja. Predominancia de colores fríos y aquellos que aparezcan en la paleta de la obra, respetando la estética correspondiente al período artístico.
Tomamos el período de La Grecia Helenística, la Edad Media, El renacimiento y el paso a lo contemporáneo.



¿Por qué cambiamos el rumbo del proyecto?

En la etapa de pre-producción y de guión estabamos más seguras y creíamos que ibamos a poder cumplir con el desafío. Pero a la hora de realizar los rodajes fallaron muchas cosas. Nos dimos cuenta que el tema no nos interesaba tanto y que tampoco nos interpelaba. No me senti cómoda en el rol de directora en esa instancia porque además de fallar muchas cosas desde lo técnico tuvimos que encargarnos junto a Rocío de otras cosas que no nos correspondían desde nuestro rol. Tampoco nos sentiamos con la seguridad suficiente para enfrentar los problemas durante esas jornadas. Luego en post-producción, como ya lo sospechabamos, el material no contaba lo que queriamos ni desde lo formal ni narrativamente. Pero siempre hablabamos de que nos interesaban las cosas que planteaba Araceli con respecto a su cuerpo, como se sentia al tener que exponerse delante de otros y sobre todo el tener que mirarse luego, su relación con su propio cuerpo. Entonces empezamos a preguntarnos que nos pasaba a nosotras y eso fue lo que nos motivo cuando pensabamos que ya no había solución para terminar el proyecto. Al pensar la idea, nos entusiasmamos y ya nos dejo de importar el resultado, lo hicimos más determinadas porque era algo que realmente nos interpelaba. 


¿Por qué "Cuerpas"?

Me descubrieron y me pusieron su nombre, me hicieron sentir que ese cuerpo no era mío, y no nos equivoquemos, eso es expropiación de mi propio ser. Apropiarse del lenguaje, de Cuerpas, es un ejercicio de honestidad histórica que nos libera de la mirada intrusa. Una cuerpa consciente habla desde y sana activamente cada violencia con una respuesta en clave feminista: MI CUERPA.



Guión:



ESC 1 - INTRODUCCIÓN


ESC 1 - A




Las seis realizadoras se encuentran reunidas, sentadas una junto a otra, en un set amplio y con un fondo blanco. Todas llevan ropa negra.

ESC 1 - B

Una sala amplia y luminosa de un museo. En el centro hay una estatua que representa una figura femenina. Se encuentra sentada e inclinada hacia el lado derecho, sosteniéndose con su mano derecha mientras lleva la mano izquierda hacia su rostro.

ESC 1- C


Una joven actriz se encuentra sentada en un set con un fondo negro mientras es entrevistada.


ESC 1 - D



Una joven actriz se encuentra sentada en un set con un fondo negro mientras es entrevistada.

ESC 1- EUn joven actor se encuentra sentado en un set con un fondo negro mientras es entrevistado.

ESC 1 - F

Una actriz se encuentra en el centro de un cuarto completamente oscuro. Allí, la actriz está interpretando a una ninfa completamente desnuda y está sentada en el piso. Su brazo izquierdo le hace de apoyo mientras que con el derecho se toma del pie.

ESC 1- G

Un cuarto completamente oscuro, en el centro se encuentra un actor joven, alto y musculoso. Está desnudo, representando a un fauno. Está recostado sobre una silla, su pie derecho sobre la base y el otro estirado hacia el suelo. El brazo izquierdo recae sobre el respaldo mientras que con el derecho sostiene su cabeza, que también reclina sobre el respaldo de la silla. El actor expone sus genitales.

ESC 1- H

En un set con un fondo negro, se observan detalles, fragmentos y texturas de cuerpos desnudos

FLORENCIA(OFF)

A la hora de realizar este proyecto nos dimos cuenta que siempre tuvimos una preocupación particular sobre los cuerpos. Partiendo de la inquietud de cómo eran representados, en especial los cuerpos de las mujeres, nos introducimos en el mundo del arte.

ROCÍO(OFF)

Nos preguntamos cuáles eran los límites entre lo erótico y lo pornográfico. Contratamos actores, hicimos una puesta en escena y recurrimos a entrevistas. Nos interesaba que no quedaran como un simple objeto frente a la cámara.

FLORENCIA(OFF)

Entonces nos preguntamos, ¿realmente es esto lo que nos interesa?. Nos dimos cuenta que lo que verdaderamente nos importaba era que nos pasaba a nosotras como realizadoras a la hora de ver estas representaciones. 

ROCIO(OFF)

Buscábamos nuestro reflejo en esas pinturas y esculturas. Así, comenzamos a cuestionarnos cómo percibimos y moldeamos nuestros propios cuerpos



ESC 2 - INT/SET

ARACELI(25) se encuentra sentada en un set con un fondo negro mientras es entrevistada.

ARACELI

Yo a mi desnudez la percibo, un poco, es un camino que yo tengo que recorrer, que se que tengo que trabajar, trato de trabajarla de distintas maneras. Por ejemplo, no me cuesta desnudarme para una pieza audiovisual, por ejemplo. El desafío mío va a estar cuando yo tenga que mirarme.



ESC 3 - INT/SET

FLORENCIA(21), ROCIO(24), MARÍA JOSÉ(20), SOL(21), LAURA(21) Y LUCÍA(21) se encuentran reunidas y sentadas una junto a la otra. Las seis realizadoras llevan ropa negra y detrás de ellas hay un fondo blanco.

ROCÍO

Me gustaría que hiciéramos hincapié en algo que dijo Araceli porque fue el disparador para abordar este tema.

FLORENCIA

¿Cuál era el desafío para ella?. Araceli planteaba que se podía desnudar frente a otros sin problemas pero que su reto iba a estar cuando ella se tuviera que ver. Dice: “qué pasa con mi cuerpo cuando yo me tengo que ver reflejada o verme en cámara. Qué siento con eso.

ROCÍO

Lo que habíamos estado pensando con Flor era plantear que si para Araceli, como actriz, alguien que usa el cuerpo como herramienta, el desafío estaba en verse desnuda, y percibirse a ella de esa forma, entonces para nosotras, ¿cuál es el desafío?¿Nos animamos a atravesar la misma experiencia que Araceli? ¿Nos desnudamos sin problemas? ¿Nos atrevemos a hacerlo frente a otras personas? 

FLORENCIA

Si, ¿cual es el desafío para nosotras si nos desnudamos frente a cámara?

MARÍA JOSÉ

Básicamente, surge esa pregunta: en comparación con una actriz, ¿qué nos impide desnudarnos?. ¿Ustedes harían lo mismo que hizo ella, las representaciones de las obras?

TODAS JUNTAS

No.

MARÍA JOSÉ

Bueno, entonces hay que preguntarse ¿por qué no? 



ESC 4- INT.SET



Laura está parada frente a un fondo negro y mira a cámara. Se observan fragmentos del cuerpo de Laura vestida.

LAURA (OFF)

No me desnudaría frente a cámara.



ESC 5- INT. SET
Rocío está parada frente a un fondo negro y mira a cámara. Se observan fragmentos del cuerpo de Rocío vestida.
ROCÍO (OFF)

Me desnudaría frente a cámara pero solo parcialmente


Rocío se desviste pero no se llega a ver si lo hace completamente.


ESC 6- INT. SET

Florencia está parada frente a un fondo negro y mira a cámara. Se observan fragmentos del cuerpo de Florencia vestida.


FLORENCIA (OFF)

Yo siento que sí me desnudaría frente a cámara. Al menos eso es lo que creo.



Florencia se desviste pero no se llega a ver si lo hace completamente.

ESC 7. INT- SET/SUM

ARACELI está sentada en el piso mirando una proyección sobre la pared, donde ARACELI está interpretando a una ninfa completamente desnuda. Su brazo izquierdo le hace de apoyo mientras que con el derecho se toma del pie. ARACELI reacciona negativamente a estas imagénes.


ARACELI 

(Reacciona a lo que ve en pantalla)

ROCIO(OFF)

¿Que nos pasa? ¿Por qué no podemos ver nuestra propia desnudez?. Construimos nuestra imagen a partir de ese otro que mira. “Que va a decir el resto de mi”. 

FLOR(OFF)

Toda nuestra vida nos moldean y nos educan para cumplir con determinadas pautas acerca de cómo tenemos que vernos y actuar. Así, construimos nuestra propia imagen. Entonces, ¿Es posible que nosotras escapemos de la determinación de la mirada del otro? ¿Hay algún modo de “liberarse” de eso?



ESC 8 - INT-SET

Laura vestida, Rocío y Florencia, aun sin saber si están desnudas completamente o no, se encuentran paradas una junto a la otra delante de un fondo negro. Sostienen un espejo que cubre gran parte de su cuerpo en el que se reflejan María José, Lucía y Sol junto a la cámara.


FLOR(OFF)

¿Por qué no nos desnudamos?



ESC 9- INT/SET
Se observan detalles de los cuerpos de Rocío, Florencia, María José, Lucía, Sol y Laura junto con planos de Araceli desnuda.

LULA (OFF)

Yo siento que hay cosas que cada uno se tiene que guardar para uno mismo o para alguien especial que vos quieras, y compartirlo. A mi me afecta que me miren. Prefiero guardarmelo para mi y, cuando llegue el momento, decir estoy lista para mostrarselo a alguien y se que lo que el otro va a pensar no va a ser malo, ahí sí compartirlo. 

SOL(OFF)

Siempre tuve un complejo bastante grande con mi cuerpo, nunca lo acepte. Puedo decir soy muy linda, pero si me pones frente a un espejo o si estoy desnuda y me saco una foto, después me cuesta mucho verme porque literalmente no me gusto. Me puedo desnudar para la otra persona, si tengo confianza, pero después en la cámara, no me puedo ver porque no voy a tener un reflejo bonito. 

MAJO (OFF)

Es muy diferente mostrar el cuerpo, ponle que aparezca un vídeo porno mio, a mostrar el cuerpo en un plano desnuda. Se siente distinto, es otro tipo de intimidad. Cuando yo muestro el cuerpo si lo tengo que mostrar, lo hago consciente de que lo estoy haciendo de una forma artística. 

LAURA(OFF)

Lo que me pasa a mi por ahí es algo más allá de la moral. Está el hecho de que a mi siempre me enseñaron que mi cuerpo era mio, y que era lo que me contenía a mi, a mi esencia, y compartirlo implicaba que la otra persona estuviera dispuesta a, de alguna forma, admirarlo. No me desnudaria porque el haberme desnudado frente a personas que no debí, que no lo tomaron bien hizo que llegara a esta conclusión. No es que no lo tomaron bien pero no lo valoraron como me hubiera gustado. 

ROCÍO(OFF)

Creo,si bien es un proceso, el de aceptar mi cuerpo, que lo vine trabajando por años y hoy en día me siento cómoda, hay ciertas partes como, por ejemplo, la vagina que no mostraria. Es compartir algo mucho más íntimo. No me molesta, pero creo que eso si lo compartiría con una persona, con una pareja, o no pareja.

FLOR(OFF)

Yo siempre digo que no me molestaria pensar en tener que desnudarme delante de alguien. Me pasa que me desnude delante de personas que me hicieron mucho mal y que usaron mi cuerpo a su propio favor, como si fuera de ellos. Sentía que mi cuerpo no era mío. Creo que aprendí a usar mi cuerpo, y a desnudarme para mi favor, como una herramienta de contra-poder, de ir en contra de eso. Me utilizaron como esto, bueno ahora yo uso mi cuerpo como herramienta para escaparme. 

ARACELI(OFF)

(reacción)



ESC 10- INT.SET

Rocío y Florencia están sentadas frente a un fondo negro mirando a cámara. Sostienen un espejo en el que se reflejan María José, Lucía y Sol.

FLOR

¿Pero entonces qué significa estar desnudo?

ROCÍO

Estar sin ropa.



Rocío deja el espejo a un costado y queda semidesnuda, sólo con bombacha. Florencia deja el espejo a un costado y queda completamente desnuda.

ESC 11 - INT SET

María José, Lucía, Sol, Laura, Florencia y Rocio están sentadas frente a un fondo blanco. Laura y Lucía, Sol está con un corpiño y vestida de la cintura para bajo, María José, Florencia y Rocío están desnudas/semidesnudas

ROCÍO(OFF)

Todas desde nuestras perspectivas nos dimos cuenta que esa presión y construcción sobre nosotras y nuestros cuerpos siempre va a estar. 

FLOR(OFF)

Pero una herramienta, como este proyecto, que nos haga cuestionarnos y re pensarnos es un modo de ponerlo en evidencia y también de pensarnos a cada una de nosotras en mayor profundidad.


PROPUESTA ESTÉTICA

Se procura mantener la estética planteada en la primera versión del documental. Para las reflexiones del equipo técnico frente a cámara se recurrirá a primeros planos y planos medios, para jugar entre el contraste de la intimidad y la exposición frente a ese otro que mira. Se usarán tonos cálidos con una luz suave para generar un lugar de confort frente al espacio vacío del set de filmación.


El Perfume: Historia de un asesino (2006)


Al momento de la polifonía donde cada una expone sus “¿por qué no?”, se recurrirá a planos detalle del cuerpo de cada una, buscando generar una intimidad que a la vez se expone para ser vista.

NOWNESS: Skin (2016)

El final del documental, estará acompañado por una reflexión poética sobre el cuerpo. Acá se utilizarán planos detalle que remarcarán distintas partes del cuerpo de las distintas integrantes del equipo técnico. Se utilizará luz natural para contraponerse con el resto del documental, grabado en interiores y con luz artificial. Será luz natural, fría y suave que deje en evidencia la “naturalidad” de los cuerpos de cada una.

Documental "Cuerpas" Corto Final

domingo, 8 de septiembre de 2019

Propuesta de Arte

Quién mató a JonBenet-Netflix
Propuesta para la primera parte del documental, donde los actores serán entrevistados. La escenografía está pensada en un teatro vacío, generando un clima de no espacio, poder tener mayor intimidad con los entrevistados, generando como un “mano a mano” actor y entrevistador.

La idea de hacerlo en un teatro vacío viene con el término Voyerismo, excitación al ver personas desnudas o realizando alguna actividad sexual, pero eso no implica ninguna actividad sexual por parte del voyerista. 
Perfume: Historia de un Asesino (2006)
Lo interesante de esta película y su propuesta estética, es el juego de planos y profundidad que se les da. Encontramos primerísimos primeros planos cuando el protagonista utiliza con goze su sentido del olfato, llegando a tener plano metidos muy en la piel, literalmente, de los personajes y de los objetos. 
Habrá un intercambio de lentes en estos primerísimos primeros planos, mostrando la delicadeza de la piel desnuda.  

"Diana, Endymion y Sátiro". Por Karl Bryullov, 1849.                Fauno y Ninfa, 1868 de Pál Szinyei Merse

“Diana, Endymion y Sátiro”. Por Karl Bryullov, 1849.   Fauno y Ninfa. Por Pál Szinyei Merse 1868

Para la segunda parte del documental, en donde los actores estarán representando las obras, la ambientación tendrá sentido gracias a la luz, ya que será el elemento protagonista justo con los actores.  Para cada contexto, se utilizarán tonos específicos, dando contexto a la escena. 
Se tomó como referencia las pinturas renacentistas: 
  • Volvían a la antigüedad clásica. 
  • Observava la naturaleza, los cuadros se situaban en paisajes naturales.
  • Apareció el dominio de la perspectiva y la técnica compositiva.
  • Efectos de luces y sombras (claroscuro y esfumado).
  • Aparece el desnudo en el marco mitológico. 

En este caso, los colores cálidos serán los predominantes en el espacio, trabajando con clave baja, generando mayor contraste como se muestran en las pinturas. 


Imagen relacionadaResultado de imagen para el cisne negro maquillaje
El Cisne Negro (2010)
Ya apartir de la tercera etapa del documental, en donde la obra y los actores aparecen y se reinterpretan en la actualidad, el maquillaje será sobre cargado en la zona del rostro y a la vez que el vestuario dará paso a lencería negra de encaje ya que es considerada hoy en día una de las prendas más seductoras y elegantes. 
También, se tendrá en cuenta un nuevo juego de luces, el cual acompañará la sobre carga del maquillaje. Luces fluorescentes, en tonos rojos y verdosos, estarán sumamente presentes en cámara.

Instagram: Boudoirbymissv (Fotógrafa)

Re Pitch - Ninfas y Héroes

Erótico/erotismo proviene de la raíz griega
erot– (ἔρως, ἔρωτος ‘amor’), de donde los
romanos habrían reconstruido el término latino
Eros, -otis ‘Eros, Amor’.

Ninfas y Héroes es un documental performativo que reflexiona sobre la
deformación del cuerpo humano hacia el erotismo como consumo.

Basándose en obras de arte pertenecientes a diferentes períodos
históricos (cada uno con su propia representación de la anatomía
humana) las recrea y las sitúa en un contexto actual del cuerpo erotizado
hasta el punto del consumo. El documental es guiado por la voz en off
reflexiva de las realizadoras, cuestionando los paradigmas actuales.

Motivación:

Nos cuestionamos la dualidad del sistema actual a la hora de
lidiar con el erotismo. Cómo, por un lado, es utilizado como
elemento de consumo pero, a la vez, está estigmatizado.

 

Clasicismo Griego


Renacimiento y manierismo

El documental transpone las obras de arte con una puesta en escena actual, haciendo
hincapié en la cultura popular y percibiendo las reacciones de los actores

https://lh3.googleusercontent.com/KtZnfiOs9eDkDkHz7LkyHPbFRA58_VTweyzM3OkMR56ZTkRnrXSolmiydW3Zo8VwbfKYVV7giaW4HYXppJ4psa3190-02yzv1VKm1jlnnazTKdUmexmBlw9uKfTVj8jTfkRvgSlU

La recreación de las obras clásicas elegidas con
actores en escena. Los planos aqui seran generales
para hacer una comparación con la obra original. Fondo
negro u oscuro. Generar la sensación de que están en
una exposición de un museo. Clave lumínica baja.
Predominancia de colores fríos y aquellos que aparezcan
en la paleta de la obra.

Tomamos como referencia respecto a lo performático y
la puesta en escena, el documental de Pina Bausch.